大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于蟠桃山居的问题,于是小编就整理了2个相关介绍蟠桃山居的解答,让我们一起看看吧。
中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品?
黄公望的富春山居图
此图把画山水画的高远深远平远的三大理论都做到极致。让人心旷神怡。把空间感和立体感都安排布局的恰到好处。
张择端的清明上河图:
这幅历史上的名画。除了布局的大气还有人物角色的各种形态表情都表现的淋漓尽致。还有再现了历史北宋的繁华。那个没有照片没电影录相的时代。我们现代人从那幅画上就看到那时的人们生活方式。
吴道子的八十七神仙图:
八十七位神仙去赴王母娘娘的蟠桃盛会。吴道子用的所画人物衣褶飘举,线条遒劲。所用笔法莼菜条描具有天衣飞扬满壁风动的效果。他还于焦墨线条中,略施淡彩,世称吴装 。后世画人物线条有一种吴带当风的线描法。
最震撼而又让人惊艳的是北宋年仅18岁的画家王希孟所画的《千里江山图》。
此图烟波浩渺,工整端丽,气象万千。
在长达1191.5厘米的手卷上,山水亭台舟船人物散落在画面上,明明是一幅画,却随意截取一段也能成一幅完整的构图。
设色更是青绿山水中的大乘之作,翠绿山脊与碧波荡漾的河流交相辉映,一艘搜往来船只穿梭其中,更有宽袍大袖的文人雅士悠然自得的山间游逛。
好一派自然美景大气巍峨的千里江山,无数美景尽收眼底。
以致于王希孟把《千里江山图》呈给宋徽宗时,连这个画坛高手都赞不绝口。
原来,这个小伙子刚来应聘画院画师时,拿出的作品,并没有让宋徽宗看上一幅。
然而,经过宋徽宗的稍加点拨之后,这个天才少年的画艺就突飞猛进。
他花费一年时间,终于创造出惊艳了时光的巨制《千里江山图》。
后来,著名画家陈丹青也高度评价这幅作品,初次在故宫博物院见到原作时,惊艳到“我使劲把脑袋贴近玻璃去看……”
千里江山图
曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹,这种惊艳感简直跨越千古,让人叹为观止。
当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展,以后估计都难于再看,遂买了连夜火车,一早出发清晨即到。即使这样,到了故宫依然眼前发黑,太多人了几千的队伍在排,没有论到任何号码。实在不甘心,依然选择进去,蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门,真心羡慕北京人的资源。
没有想到一个善良的女孩,她朋友在里面走路太多累的脚疼,让了一张票,她喊了一声:“还有一个人吗,有一张余票”,我简直乐疯了跑过去,大声回应,幸福来的太突然了哈哈,真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘,圆满了我多年的愿望,在这里诚恳的谢谢!
千里江山图,在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度,长差不多接近12米,山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观,颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔,天然融汇的用色,独具匠心的点景,芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就,仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年,面部含笑而出手不凡。
记着陈丹青,说起此图,词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道,天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色,天然的斑驳着,不知道下一次再与世人见面,是否还会衣衫精致颜色依旧。
观之,幸之。那个千古少年,用献祭般的技艺,成就了如此惊艳的画卷,穿越时空,拓在我们的心口,感动铭心已得之,谢谢你!
中国古代一些名画一直被今人用来临摹,手曲一指当属清明上河图,反映的是当时汴京的繁荣昌盛,画的内容丰富,人物造型,古代楼阁风格各异,算是画坛巨作,再有就富春山居图,洛神赋图,百骏图,五牛图,夜宴图,汉宫春晓图,步辇图,千里江山图,唐宫仕女图等,美得让人惊艳,都是后人临摹样本
初学诗词,如何不让自己所写的诗词沦为打油诗?
我也是初学写诗词,可能我写的不能叫诗,甚至打油诗都算不上吧!
有写诗词的爱好总归是好的吧!尽管写得不怎么样,总比逛街扫货瞎浪费时间吧,此从有了写诗爱好,什么事情一边放了,甚至晚上最爱电视剧也不看了。
上图书馆里借了好多有关写诗词的书,知道了什么是格律诗,什么是古体诗,词类的标准和要求,虽然有时格律诗平仄搞得我头晕,但是我知道了平仄是怎么一回事,押韵又是什么。想想以前自己写的就是瞎写一气,还自称是律诗,真的挺惭愧的。
有了奋斗目标,就要坚持,我想信在格律词写作里更加规范,写得会越来越好!哪怕就是打油诗,也要写出自己特色。让自己在写作道路上越走越好!
【秋野乡韵】
轻妍数点野山菊,
风满一坡木落英;
浅露枯荷听雁过,
苍苍僻野少蛙声。
催牛稚子无须早,
篱院频来有柿橘;
桂染鸡冠香异馥,
清江溢彩艳阳新。
清心金黄的野山菊,开始慢慢地露出微笑。
山坡上到处都是被秋风遗落的树叶。
清晨,大雁从沾满露水,已经枯萎的荷池上空飞过。
山川田野一片寂寞,早就听不到青蛙的叫声了。
篱笆编织的院墙中,满树成熟的柿子、甜桔,经常吸引那些早出赶牛的孩子,耽搁了看牛的时间,爬树摘果子。
浓香馥郁的桂花,飘散在鲜红艳丽的鸡冠花丛中,给人带来无限愉悦。
万里碧空,晨光照耀在秀水清清的江面上,到映着层林尽染、叠翠流金的世界之中。
初学诗词,确实容易被指责为打油诗。用王步高先生的话说,有些人的诗连打油诗都算不上,应该说是打水诗。
他说的难听点,但说的没错。不过大家也不必沮丧。我们从小没有受过旧体诗的创作教育,所以大多数人都是从打油诗过来的。老街有时候看看自己以前的诗,好多连打水诗都算不上。学诗多年来,我也有一些体会,在这里和大家分享一下:
真正懂旧体诗的人不多,为什么不如我的人还笑话我是打油诗呢?很简单,好多人鉴别打油诗的标准是:字和词不雅。
1.字词(word)要文雅
用字俗与浅白是两回事,白居易的俗与王梵志的俗是不一样的。大家比较一下:
王梵志
白居易
比较二人的语言,王梵志:一人吃一个;白居易:晚来天欲雪。同是浅白,一俗一雅。
王梵志是唐朝著名的侍僧,他的俗并不易学,寒山、拾得、王维白居易、皎然等都受到他的影响。但是他们的诗比王梵志要雅的多。
今天的初学者断不可学王梵志,等你真正入门了,再去模仿各种风格也不晚。
就我个人的审美而言,打油诗普遍不具备有深度的艺术性,就如老干体一样让人深恶痛绝。
你不能把传播性和艺术性混为一谈,因为《静夜思》上过小学课本,知道的人多,所以就认定静夜思艺术水平很高?你也不能为了证明打油诗不浅俗,而自作主张把《静夜思》划归到“打油诗”一类,不懂诗的人只觉得《静夜思》语言通俗,读来顺口,却察觉不到它的温柔敦厚,这是“打油诗”所不具备的。
是不是觉得白居易的《赋得古草原送别》,骆宾王的《咏鹅》,赵师秀的《约客》都是打油诗?但是这两首诗,你们除了能欣赏到语言通俗易懂,还能欣赏到什么?《咏鹅》的写物之传神写照,声色毕现,几首打油诗能做到?
“离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生”,它为什么能成为千古绝唱?因为它包含着“生生不息、韧劲顽强”的精神,你们写打油诗,如果只是以为语言通俗易懂,就是好诗,那真是嚚窳。
最重要的是,你们把以上这些诗,归类为打油诗,问过李白、白居易、骆宾王、赵师秀的意愿了吗?他们的《将进酒》、《长恨歌》、《帝京篇》,你们写打油诗,能写出来吗?
你当是给三岁小孩写儿歌呢?
还有,不是写阳春白雪的人,自我欣赏,也不是写打油诗的自我欣赏。因为审美的层次不同,每个层次的人欣赏的诗词不同而已。
所以,有些人欣赏的是“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,有的人欣赏的是“黄狗身上白,白狗身上肿”。
诗词的欣赏,从来都是分层次的,有人欣赏下里巴人,有人欣赏阳春白雪,还有的人欣赏中庸,有的人欣赏浅近滑易,也有人欣赏高雅平和。
只是,我们都不必要站在自己的审美倾向上,去抨击、贬低另一方。我在这里之所以怼打油诗,就是因为,有些人因为自己的审美,而刻意抬高打油诗。
到此,以上就是小编对于蟠桃山居的问题就介绍到这了,希望介绍关于蟠桃山居的2点解答对大家有用。
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